茶味、茶韻、茶意、茶境,合乎功能性的詩意表達(dá),正所謂“景無情不發(fā),情無景不生”。
茶席是以人為本,借茶器育化茶湯,以茶盞為橋梁,讓席主及客人在溫馨素雅、清新如畫的茶境中,隨心賞茶與品茶的美學(xué)空間。
茶席的畫面美感,與其他的藝術(shù)形式一樣,都應(yīng)當(dāng)是以意境表達(dá)的深邃程度,來確定其審美格調(diào)的高低。
古代園林家造園,也講究“仿古人筆意,植黃山松柏、古梅、美竹,收之圓窗,宛然鏡游也”,注重的也是畫意。
茶席的設(shè)計(jì),要體現(xiàn)出茶席的詩意美、畫面美,悅目方能賞心,神馳物外,悠然自得。
茶席的美,不是枯燥刻意的形式美,是對(duì)茶味、茶韻、茶意、茶境合乎功能性的詩意表達(dá),正所謂“景無情不發(fā),情無景不生”。
奧古斯丁說:“美是各部分的適當(dāng)比例,再加一種悅目的顏色。
”這會(huì)提醒我們,在構(gòu)建茶席的長(zhǎng)和寬的平面布局時(shí),要參照一下黃金分割的比例,衡量一下茶器所占的面積與空間上的距離是否得當(dāng)與協(xié)調(diào)?
茶席上的主要茶器,例如紫砂壺、品杯、勻杯等,其所占的比例和色彩份額,可適當(dāng)增加權(quán)重。
《秘傳花境》中記載:“海棠韻妖,宜雕墻峻宇,帳以碧紗,燒以銀燭,或憑欄欹枕其中。
”海棠嬌媚,如果隔著碧紗欣賞,會(huì)更含蓄,有著咀嚼不盡的美感。
在茶席設(shè)計(jì)中,盡可能用好隔的概念。如茶席上的插花,如果過于鮮艷奪目,可以掛一半透的竹簾,使之花韻隱隱透出。
茶席的“虛”,還表現(xiàn)在茶席的合理留白與疏密對(duì)比上。
茶席的留白,是構(gòu)圖中需要重點(diǎn)思考的構(gòu)成因素,它的大小、位置、多少、聚散、呼應(yīng)等,關(guān)系著畫面的韻律美和形式美的成立與否,因此茶席的留白,是有目的的預(yù)留。
清代鄧石如說:“字畫疏處可以走馬,密處不使通風(fēng),常計(jì)白以當(dāng)黑,奇趣乃出?!?
煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等,一器一物構(gòu)成茶席的“實(shí)”。
它們以真實(shí)的空間尺度,表達(dá)著茶席的語言和功用,由實(shí)入虛,虛中含實(shí),以產(chǎn)生紛呈疊出的象外之象。
它們彼此相互聯(lián)系,決定茶席意境的整體生成。茶席的“實(shí)”衍生了“虛”境。茶席的虛是盡在不言中,也是茶席的韻味、思想和表達(dá)。
追求意的優(yōu)雅和境的深邃,是茶席美學(xué)重點(diǎn)。董其昌“攤燭下作畫,正如隔簾看月,隔水看花”非常經(jīng)典,用“隔”的美學(xué)概念,體現(xiàn)出中國文人獨(dú)有的含蓄而朦朧的美學(xué)表達(dá)。
“隔”實(shí)際是對(duì)物象制造距離感,真實(shí)距離并沒變化,但在視覺上直接看和隔著看,其距離感是不同的。這就是距離產(chǎn)生美朦朧產(chǎn)生美的道理。
顏色重量感對(duì)視覺的影響,在茶席上不可忽略。暗色給人較重的感覺,淺色給人較輕的感覺。
如果席布的顏色淺于茶杯的顏色,則會(huì)給人頭重腳輕的錯(cuò)覺。這種錯(cuò)覺需要用茶托的顏色去過渡。
最好是從席布到茶托、再到茶杯,顏色上逐漸趨淺,這種漸變的層次感,既符合人們的視覺感受,又會(huì)增加茶席的穩(wěn)定感和美感。
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